Mga Balita at Kaganapan
Industry News
| Application ng LED electronic display sa stage performance | ||||
Sa mabilis na pag-unlad ng modernong teknolohiya ng video, hindi karaniwan na gamitin ang LED electronic display para sa mga aktibidad sa entablado sa kasalukuyang mga palabas sa entablado. Sa mga dayuhang bansa, ang sikat na designer ng sayaw sa Czech Svoboda ay sikat sa paggamit ng imahen upang lumikha ng yugto. Ang kanyang paggamit ng mga imahe ay umabot sa isang hindi matamo rurok.
Ang paggamit ng LED electronic display sa mga pagganap sa entablado sa bahay ay napakadalas. Ito ay napaka nagpapahayag: maaari itong gayahin ang totoong mga eksena at kopyahin ang kalikasan. Maaari ring lumitaw ang mga imahe ng epekto, at maaari ding magamit upang magpakita ng impormasyon at higit pa. Mayroon itong kakayahang umangkop at virtualidad na hindi maitutugma ng tradisyunal na tanawin, at ilan sa mga tampok na mapagkukunan ng ilaw ng sistema ng pag-iilaw. Halimbawa, ang malaking screen ay gawa sa light-emitting diode, at ang real-world na hugis na may iba't ibang mga hugis ay na-simulate sa pamamagitan ng sarili nitong pagganap ng light source. Maaaring ipakita ang ilaw na epekto ng ilaw. Ang impormasyong ipinaparating nito ay mahirap tukuyin sa mga tradisyunal na hanay o ilaw, tulad ng epekto ng isang pattern sa isang canopy na may ilaw sa computer. Mayroon itong mga katulad na katangian at walang bagong term na ilalarawan ito. Tinatawag din itong "ang eksena".
Sa unang bahagi ng entablado sa China. Ang LED electronic display ay unang ginamit lamang bilang isang materyal na pagtatanghal ng video, at isang kasabay na imahe ng video. Sa mga palabas sa entablado noong panahong iyon, ang mga manggagawa sa entablado ay hindi kasama ang mga ito sa kagandahan ng sayaw, ngunit dahil lamang sa pagpapakita ng mga imahe ng video, ngunit sa pagkawala ng kanilang mga sariwang damdamin, ang aesthetic fatigue ay nabuo para sa aming mga madla. Nabahaan ang mga ito sa domestic performance. Sa pagbuo ng komunikasyon sa pagganap at ang mga pagbabago sa konsepto ng mga manggagawa sa entablado, ang sitwasyong ito ay makabuluhang napabuti, at sa ilang mga palabas, LED electronic sign ay lumitaw bilang isang napakahalagang bahagi ng stage art.
Ang impormasyong nakukuha ng madla mula sa mga imahe ay mas malaki kaysa sa impormasyong ipinapakita ng mga pisikal na tagadala ng tradisyunal na mga eksena sa sayaw at ilaw. Sa imahe, ang nakikita natin ay hindi lamang ang iba't ibang mga epekto na tinulad ng imaging aparato, dinadala tayo nito - hindi kinakailangang maabot ang braso, kundi pati na rin ang pag-iisip, kamalayan, isang konsepto o isang hanay ng iba pang mga abstract na konsepto na maaaring malaman. Halimbawa, sa elektronikong konsiyerto ng Yar Forbidden City noong 2004, ang pattern ng dragon dragon na inaasahang kagamitan ng video ay ginamit upang masakop ang malaking pag-install sa likurang lugar ng entablado. Ang pakiramdam na ipinarating ng mga modernong elemento at ang kapaligiran sa pagganap (Forbidden City) ay perpekto. Pagsamahin Tulad ng isang dragon sa sinaunang lungsod ng palasyo, sa kakaiba at malambing na musika, pinaparamdam sa amin hindi lamang ang mala-sayaw na kapaligiran, kundi pati na rin ang pamilyar na hugis ng dragon sa hangin, dapat nating isipin ang Higit pa at higit pa. Kasabay ng pagpapaunlad ng teknolohiya ng kagamitan sa imaging, ang mga eksena na dating imposibleng makamit sa tradisyunal na tanawin ay maaaring mabago nang malaya, at madaling gamitin ito sa LED electronic display screen. Halimbawa, noong 2004, ang paggamit ng malalaking mga screen tulad ng "Hundred Years of Xiaoping" ng CCTV at "Spring Festival Evening" ay nagsilbi bilang isang malaking hanay ng mga tampok. Sa pagganap, lilitaw ang isang malaking screen na tumutugma sa palabas, sa halip na ang itinakdang pagpapaandar.
Ngunit ito ay isang virtual na larawan na nilikha ng mga kagamitan sa imaging, na nagbibigay sa amin ng espasyo upang isipin, ito ay higit na kapaligiran kaysa sa tunay na tanawin. Ang tradisyunal na eksena sa kagandahan ng sayaw ay itinayo na may mga materyal na kongkretong materyal at may visual na panlabas na estilo upang bigyan ang madla ng isang matibay na pakiramdam. Ang pakiramdam ng imahe ay sa pagitan ng tunay at malayang kamay, gamit ang tunay at tiyak na mga imaheng virtual upang ipahayag ang intensyon. Ayon sa kahulugan at kahulugan ng programa, ang imahe ay pino, at ang mga pagtutugma ng mga larawan ay pinili upang ipahayag, na hindi lamang nagdadala ng mga bagong aesthetic kasiyahan sa madla, kundi pati na rin ang mga bagong aesthetic na inaasahan at aesthetic association. Sa domestic performances, mayroon ding walang pinipiling paggamit ng mga kagamitan sa video. Ang paggamit ng mga imahe ay libre mula sa balangkas ng programa. Ito ay isang walang kabuluhang pile-up, isang walang kontrol na superposisyon ng mga live na eksena, atbp. Hindi ito nagdudulot sa amin ng kasiya-siya sa mata, ngunit Disorganized. Hindi ipinagwawalang-bahala ang interactive na pag-iisip ng madla, hindi bumubuo ng epektibong feedback, at nagiging sanhi ng aming aesthetic pagkapagod at visual na polusyon. Ito ay lalong karapat-dapat ng pansin mula sa mga manggagawang imaging.
|
||||
|
||||
